Обзор аниме Hyouka

Что за аниме может получиться, если взять за основу незамысловатый сюжет, повествующий о буднях обычных японских школьников, добавить в него легкий привкус детектива, совершенно не стараться украсить его комедией, мистикой или романтикой, использовать шаблонных персонажей, полностью убрать любые намёки на стремительное развитие событий и отдать снимать всё это студии Kyoto Animation? Люди, уже посмотревшие аниме «Hyouka», ответ на этот вопрос знают. А с оставшимися предлагаю этот вопрос сейчас прояснить. Итак, «Хёука» – аниме настолько скучное, что даже интересное.



Жанр: повседневность, детектив
Тип: ТВ (22 эп.), 25 мин.
Выпуск: c 23.04.2012 по 17.09.2012
Режиссёр: Такэмото Ясухиро
Автор оригинала: Ёнэдзава Хонобу

 

На апрель 2012 года студия КёАни пребывала в весьма неоднозначном состоянии. Три года прошло со времён головокружительного успеха «K-on’а» и больше шести лет с момента выхода первой серии не менее успешной «Меланхолии Харухи Судзумии». Можно было сказать тогда, что светлые дни студии остались позади. Фанаты уже без особого восторга воспринимали результаты неоднократных попыток КёАни вернуть себе былую славу. Совершенно незаметным для зрителей прошёл сериал «Мунто» в 2009 году, «Мелочи Жизни» хоть и заинтересовали многих, но так и остались середнячком, а многочисленные OV’ы, спешлы, мувики и прочие способы подзаработать на фанатах «Меланхолии» и «Клуба Лёгкой Музыки» элементарно надоели. «Что же дальше?» - задались вопросом боссы компании – «Что бы нам такое снять, чтобы публика, как в старые добрые времена, в когнитивный диссонанс от нашего произведения впала?» Решение не заставило себя долго ждать.

[caption id="attachment_7304" align="alignleft" width="220"] Тот самый томик[/caption]

Очевидно, кому-то из сотрудников студии под руку попался томик из серии лайт-новел Хонобу Ёнэдзавы «Истории клуба классической литературы», печатавшейся с 2001 по 2010 года. Сама новелла никоим образом среди других не выделялась. Сюжет её был почти до безобразия прост и лаконичен, герои скупы на эмоции, а развития событий не было вовсе. Согласитесь, это весьма странный выбор первоисточника. Книга, мало кого интересовавшая на протяжении 12 лет, вдруг становится основой для аниме, которое, по замыслу самих Киотовцев, должно вернуть угасающий интерес к студии.

В конечном итоге лайт-новелла всё же была перевоплощена в 22-ух серийный аниме-сериал под названием Хёука или «Ледяное Молоко», выходивший с 23 апреля по 17 сентября. На протяжении всего премьерного показа и даже сейчас (спустя 2 года после него) споры насчёт этого аниме не умолкают.

Люди, смотревшие «Хёуку», условно разделились на два лагеря: на тех, кто в восторге от тайтла и тех, кого клонит в сон при одном лишь упоминании названия. Отзывы настолько контрастные, что иной раз поверить сложно, что все они относятся к одному и тому же аниме. Ну, оно и не удивительно, «Хёука» – сериал на любителя, причём любителя нестандартного.
«Хёука» не подходит ни под один жанр в привычном его понимании. С одной стороны – это детектив (по крайней мере, так было заявлено создателями), но детектив без намёка на серьёзную тайну. Герои буквально находят загадки на пустом месте и начинают их решать. Ни о каких необъяснимых убийствах, исчезновениях или вообще чём-то необычном и речи быть не может. Тогда, можно сказать, что это повседневность. Но опять же таки, это не «К-оn», где два сезона девочки гоняют чаи и пожирают тортики. Здесь всё-таки основной упор сделан на то, что будни обычных школьников на деле не такие уж обычные… «Хёука» – не комедия, не романтика, не драма, не мистика. Здесь нет ни фансервиса, ни экшена. И, тем не менее, это аниме умудрилось чем-то зацепить публику и влюбить в себя как минимум половину посмотревших его. Кроме того, свою основную задачу оно выполнило безукоризненно. Зрители вновь устремили своё внимание в сторону Kyoto Animation. Пусть это внимание варьировалось от возгласов: «КёАни молодцы! Наконец-то сняли по-настоящему стоящую вещь» до «Покоилось бы ты уже с миром, КёАни....», но внимание было. А это главное.

О сюжете

Хотару Ореки – обыкновенный японский школьник с необыкновенным запасом лени. Его жизненное кредо: «Если я не должен что-то делать, я не буду. А если должен, то сделаю это по-быстрому». Парень вёл размеренный, спокойный образ жизни без треволнений и беспокойств..до того самого момента, пока не получил письмо от своей старшей сестры. В своём послании сестра очень просила Хотару вступить в некий клуб Классической Литературы и тем самым спасти его от исчезновения. Скрепя сердце, наш герой просьбу сестры выполнил и подал заявление на вступление.
Придя в первый же день в клубную комнату, Хотару с удивлением обнаружил, что является не единственным членом клуба. В клубе оказалась симпатичная девушка Читанда Эру – она-то и стала главной головной болью нашего героя на протяжении всего сериала. Любопытная до неприличия и милая до безобразия Читанда относилась к такому типу людей, отказать которым в просьбе просто невозможно. Действительно невозможно. Даже для такого ленивого пофигиста как Хотару. С первой их встречи Хотару понял, что обречён. Его спокойной жизни пришёл конец. Отныне он, ведомый любопытством очаровательной Читанды, вынужден будет разгадывать тайны их повседневной жизни: почему двери закрываются сами собой, куда девается книга из школьной библиотеки и почему их клубная антология носит такое странное название как «Хёука»? Да, Хотару, с такой знакомой скучать тебе больше не придётся, даже если очень захочется.

О персонажах

[caption id="attachment_7305" align="aligncenter" width="300"] Главные герои «Hyouka» в костюмах известных персонажей детективных романов: Ореки Хотару изображает Арсена Люпена, Читанда - Шерлока Холмса, Сатоши — профессора Мориарти, а Маяка — Эркюля Пуаро.[/caption]

Огромным достоинством этого аниме являются персонажи – на этом сходятся все: и поклонники и хейтеры «Хёуки». С одной стороны, ничего особенного в героях и нет, подобные типажи встречались раньше, причём неоднократно. Но тут дело в другом: персонажи «Хёуки» развиваются и самосовершенствуются. Они, подобно реальным людям, делают ошибки и учатся на них, общаются между собой и выносят новые выводы. Интересно наблюдать именно за процессом изменения мировоззрений героев. В каждом из них происходит маленькая революция, внешне никак не проявляющаяся. Однако зритель ясно видит и чувствует, что то, какими были герои в начале сериала и то, какими они стали в конце – уже не одно и то же.

В сериале всего 4 основных персонажа, о них стоит сказать подробнее.

[caption id="attachment_7309" align="alignleft" width="270"] Хотару смотрит на нас, как на новую, неразгаданную тайну[/caption]

 

Главный герой истории – Хотару Ореки – 16-тилетний парень с врождённым чувством пофигизма и необъятным запасом лени. Он из тех людей, кто обладает незаурядным умом, но не умеет им правильно распоряжаться. Если бы не встреча с Читандой – быть парню всю жизнь серой посредственностью. А так, хоть он и продолжает утверждать, что придерживается своего девиза, но всё чаще о нём забывает.
На самом деле уже хотя бы ради этого японизированного Ниро Вульфа и стоит смотреть это аниме.

[caption id="attachment_7310" align="alignright" width="300"] Watashi kininarimasu! Никто не сможет противостоять этой фразе и пронзительному взгляду фиолетовых глаз[/caption]

Вторая главная героиня сериала – обаятельная Читанда Эру – милая, воспитанная и скромная девушка с единственным, пожалуй, недостатком – любопытства у неё больше, чем лени и пофигизма у Хотару. Естественно, это является недостатком исключительно с точки зрения Хотару. Читанда – моэ, а, следовательно, половина зрителей наблюдала за её действиями, поступками и словами через фейспалм. Кроме того, всем изрядно поднадоела её фраза, ставшая мемом - «Watashi kininarimasu!» («Мне интересно!»). В аниме это словосочетание встречалось минимум в каждой серии и не по разу, то есть около 40 раз оно прозвучало. Всё-таки любит КёАни над зрителем издеваться. Раньше Бесконечной Восьмёркой мучили, теперь вот, кое-что более изощренное придумали.

[caption id="attachment_7312" align="alignleft" width="300"] Сатоши всегда готов вершить великие дела и раздавать мотивирующие пендали Хотару[/caption] 

 

Есть в Хёуке ещё два героя, заслуживающих внимания хотя бы по той причине, что они оживляют собой всё произведение. Это Сатоши Фукубе и Маяка Ибара. Сатоши – лучший и единственный друг Хотару, который присоединился к клубу вместе с ним. Сатоши является полной противоположностью нашему главному герою. В отличие от Хотару, он активный, даже слишком, деятельный, весёлый и совершенно незакомплексованный. По жизни он играет роль клоуна и весельчака, хотя на деле он куда серьёзнее, чем кажется.

 

 

[caption id="attachment_7319" align="alignright" width="300"] Маяка смотрит на нас как на Хотаро Ореки[/caption] 

Маяка Ибара – ещё одна знакомая Хотару, вступившая в клуб. Стала близкой подругой Читанды. Маяка очень начитанная и умная девушка, но есть у неё один минус: она - бескомпромиссная цундере, влюблённая в Сатоши и недолюбливающая Хотару.

 

 

 

О хорошем

• 
  
• Бесспорным достоинством «Хёуки» является рисовка. На этом, как и на персонажах, сошлись все. Графика у КёАни всегда была на высоком уровне, но в «Хёуке» это стало чуть ли не основной причиной, по которой большинство зрителей всё-таки решилось посмотреть тайтл. Свежие цвета, красивые оттенки, детальная прорисовка. «Хёуку» просто приятно смотреть. Кроме того, это первое аниме (не только от данной студии, но и вообще), где так живо показаны эмоции персонажей. Мы видим не просто статичные физиономии на половину экрана, но постоянно меняющуюся мимику героев, что сразу бросается в глаза. Конечно, рисовка в аниме – дело второстепенное, но когда она действительно заслуживает внимания (а у нас именно такой случай), не упомянуть о ней было бы преступлением.
  

• 
  
• Не менее ярким плюсом являются музыкальное сопровождение и подбор сейю. Музыка в аниме спокойная, умиротворяющая, но при этом не занудная. Открывающие и закрывающие композиции держатся на приличном уровне. Видеоряд и музыка отлично подобраны, что не может не радовать. Голоса сейю так же приятны уху и подходят героям как нельзя лучше.
  

• 
  
• Ну и, пожалуй, основным и самым главным достоинством тайтла является его оригинальность. Можно уверенно сказать, что КёАни сняла максимально нестандартное произведение, на которое только была способна. Специально выбрав скучнейший первоисточник из всех возможных, создатели умудрились сделать вещь достойной просмотра, несмотря на общую заунывность происходящего. Фокус в том, что когда ты смотришь нечто очень спокойное и скучное, то ты подсознательно ожидаешь, что вот-вот будет интересно. И когда этот интересный момент происходит – у зрителей случается ликование. «Ура! Произошло то, на что я так надеялся!» Это может быть случайно отпущенная шутка или неловкое соприкосновение рук героев. В откровенной комедии или романтике мы бы на такую мелочь и внимания не обратили. Но в аниме, полностью лишенном привычных нам проявлений романтики или комедии, мы вздыхаем каждый раз, когда видим хоть маленький намёк на романтику и ржём как кони, когда слышим самую обыкновенную шутку. Это преувеличение за счёт минимализма. Хорошая работа, Kyoto Animation.
  

В заключении

Смотреть Хёуку или нет – выбор каждого человека в отдельности. Можно послушать негативные отзывы и пропустить одно из лучших аниме 2012 года. А можно послушать положительные, навоображать себе невесть чего и разочароваться в конечном итоге. Смотреть или нет – решать вам, но если вы всё же решите посмотреть – не портите себе впечатление от просмотра, читая комментарии, заряжаясь контрастными впечатлениями и попутно спойлеря себе сюжет. В конечном итоге «Хёука» заслуживает того, чтобы смотреть его непредвзято.