J-fest–2016. Часть 1.

Вы готовы снова погрузиться в мир японской культуры? Если да, то мы отправляемся в увлекательное двухдневное путешествие по фестивалю J-fest, проходящего в БКЗ «Космос».

Программа двух мартовских дней совершенно отличается друг от друга, если в первый стоило основное время провести в месте под названием «Галактика», то завтра лучше не выходить из концертного зала, где будет представлен шикарный косплей от участников. Что же можно было увидеть сегодня? Оговоримся сразу, что объять необъятное даже с таким разделением программы было невозможно, поэтому мы решили постигнуть начальные тонкости японского мастерства.

Гравюра по бумаге.

Мы не сомневаемся, что наш читатель видел гравюру множество раз. Однако Кейко-сан, преподаватель этого мастер-класса, показала участникам интересный способ создания гравюр.

Первоначально на листе бумаги рисуется некая фигура, при этом деталям уделять много внимания не стоит — полученное изображение придется вырезать, из-за чего большое количество элементов будут только мешать. После того как рисунок завершен, необходимо перенести его с помощью копировальной бумаги на картон. Все дополнительные детали рисуются на отдельном картоне и клеятся сверху основного шаблона. Фигура вырезается из картона, а затем покрывается масляной краской с помощью валика. Потом накрывается листом бумаги и придавливается твердым объектом. Полученное изображение и есть гравюра, а данный способ создания считается самым простым и проходится в третьем классе в японских школах.

Икэбана

Икэбана – традиционное японское искусство создания композиции из цветов, однако в свободном стиле допустимо применение и неживых материалов, таких как пластик или металл. Название техники можно перевести как «живые цветы». В Японию оно прибыло из Индии через Китай вместе с буддизмом.

В искусстве составления букетов основой служит трехчастность композиции — три главных элемента символизируют Небо, Землю и Человека. Внимание уделяется и времени года, в соответствии с которым и подбираются растения. Также там существуют четкие правила, но есть место и для фантазии. Так, композицию можно выстраивать самому, однако забывать про взаимодействие растений со светом нельзя — искусство стремится передать красоту и совершенство природы.

Для желающих заниматься икебаной в Москве открыты занятия, притом абсолютно бесплатно.

[gallery ids="24537,24538,24536,24535,24533,24532"]

Тушь

Живопись тушью – это моментальное, неповторимое искусство, заимствованное Японией у Китая. Суми-э — одноцветная Японская живопись тушью, при создании которой используется черный цвет. Ведь тушь делается из сажи и быстро высыхает, поэтому если допустить ошибку, то ее уже не исправить. Цель техники не показать предмет, а передать впечатление от него. Убирая из своего арсенала все цвета мира, оставляя лишь черное, художник пишет цветные картины, только не палитрой цветов, а оттенками. Из-за того, что работы неповторимые на каждой картине мы можем видеть индивидуальный стиль автора, его особенности, его внутреннее состояние. Линии пишутся жирными, смелыми движениями руки. И только по завершении работы тушью, допускается использование золотой краски, чтобы работа играла на свету.

В изображении большую роль играет пустота, поэтому рисунок занимает всего лишь одну треть листа. Это связано с тем, что японцы считают, что в картине должна быть недосказанность. «Живопись тушью — один из видов абстрактной живописи, живопись намёков», — пояснил преподаватель мастер-класса. Помимо этого, на бумаге обязательно присутствует печать, как правило, состоящая из двух иероглифов — имени учителя и его ученика, в случае, если он признан и готов к дальнейшему обучению. Тогда ученик уже не может уйти от этого наставника. В России данное искусство преподаётся уже более 25 лет.

[gallery ids="24540,24541"]

Работа с шелком

Рукоделие из шелка начало формироваться в эпоху Эдо — из кусочков кимоно японцы стали делать мешочки и фигурки. Все дело в том, что Японский шелк крайне пластичный, как пояснил преподаватель. Данный вид рукоделия популярен в Японии и по сей день, а мешочки из шёлка, как символ достатка и богатства, есть почти в каждом доме. Именно поэтому участникам мастер-класса была предоставлена возможность сделать мешочки в форме птицы.

Полученные работы можно использовать даже в качестве домашних ароматизаторов, положив внутрь желаемый источник аромата.

Урок создания манги для начинающих.

Несомненно, многие мечтают создать мангу, и Японский дом готов помочь всем в достижении желаемого.

Не стоит бояться, что не получится, главное как можно больше рисовать и учиться на хороших примерах. Многих останавливает то, что они не могут нарисовать также, как кто-то другой, но стоит помнить – у каждого автора свой стиль и пропорции. Однако фундамент у всех одинаковый. Анидаб не "Японский дом", так что учить как нужно рисовать мы не будем, а лишь обозначим некоторые важные моменты при рисовании лица персонажа.
- У парней овал лица острее чем у девушек.
- Несмотря на стиль, в нарисованном лице должна быть гармония, какая бы то ни была пропорция.
- Глаза девушек и детей изображаются крупнее, чем у парней.
- Расстояния между глазами равно одному глазу.
- После отрисовки эскиза его обводят. В Японии, несмотря на развитие технологий, до сих пор рисуют пером и тушью. И если в компьютере можно отменять действия совершив ошибку, то с тушью так не выйдет. При обводке разные толщины линий обозначают объем.
- Многие мангаки, для упрощения рисования, или для большей выразительности используют скринтоны. Это своеобразные наклейки с заготовленной текстурой (точечки, штрихи, клеточки и т.д.). Технология их использования довольно-таки проста. Скринтон накладывается поверх изображения, вырезается чуть большим размером, отклеивается от бумаги, на которой он закреплен, наносится на изображение. Затем канцелярским ножом вырезается точная форма, убирается лишнее, а скринтон приглаживается к рисунку

Это и многое другое можно было увидеть сегодня на J-fest’e, также посмотреть полнометражное аниме «Дитя Чудовища», посмотреть традиционный япоснкий танец Мао Аски, поиграть в «Го», начать изучать японский,